Tranh Khỏa Thân – Các Tác Phẩm Phẩm Nghệ Thuật Thiếu Nữ Khỏa Thân

Top 10 Bức Tranh Khỏa Thân Nghệ Thuật Nổi Tiếng Thế Giới

The Nude Maja, Tranh Khỏa Thân Nghệ Thuật Của Francisco Goya, 1797-1800

Nàng Maja của Goya, nổi tiếng vì sự tự tin khỏa thân nhìn thẳng vào người đối diện mà không hề ngại ngùng. Nhiều người đồn rằng đây chính là chân dung tình nhân của Goya, bức tranh đã được một đại gia giàu có mua lại, giấu kín bức tranh khỏi ánh mắt của công chúng. Nhưng khi được phát hiện, bức tranh khỏa thân này đã gây shock cho khán giả vào thời điểm đó và mở đường cho xu hướng vượt qua ranh giới Nghệ Thuật Hiện Đại.

Sleeping Nude Woman, Tranh Khỏa Thân Nghệ Thuật Của Gustave Courbet, 1862

Khi được yêu cầu vẽ một bức tranh về thiên thần, Gustave Courbet cha đẻ của Chủ nghĩa hiện thực nói rằng “Tôi chưa bao giờ nhìn thấy thiên thần. Hãy cho tôi thấy và tôi sẽ vẽ một thiên thần” Tranh khỏa thân của Courbet’s hoàn toàn khác với những nữ thần mang vẻ đẹp hoàn mỹ ở những bức tranh sơn dầu nổi tiếng khác vào những năm 1800 – thay vào đó cô ấy được vẽ một đôi tất nhàu nhĩ, tỷ lệ không lý tưởng và bộ lông nách. Sự táo bạo vào thực tế này đã mở đường cho những người theo trường phái Ấn tượng như Monet nhìn thế giới qua con mắt của chính họ hơn là cố gắng theo chủ nghĩa hoàn hảo.

Danae, Tranh Khỏa Thân Nghệ Thuật Của Gustav Klimt, 1907

Tác Phẩm Là sự kết hợp điêu luyện giữa màu vàng tươi và sắc tố đỏ sang trọng, Danae của Klimt là một trong những bức tranh khỏa thân đẹp nhất của phong trào Biểu tượng Vienna. Vẽ chân dung nàng công chúa cổ điển khi nàng được thần Zeus viếng thăm, Danae gợi cảm hơn bao giờ hết hiện lên qua những nét vẽ trên vải.

Blue Nude (Souvenir de Biskra), Tranh Khỏa Thân Nghệ Thuật Của Henri Matisse, 1907

Kiệt tác này là một trong những bức tranh khỏa thân Fauvist đầu tiên của Matisse, được biết đến với màu sắc hoang dã và đường nét, màu sắc cử chỉ uyển chuyển. Dĩ nhiên, người mẫu của Matisse không thực sự có màu xanh lam, nhưng con mắt của người nghệ sĩ đã hướng anh đến những mảng màu tinh tế phản ánh cảm giác của anh hơn là thực tế, tạo ra những bức tranh với cảm xúc sâu sắc vẫn còn vang vọng cho đến ngày nay.

Tranh Khỏa Thân Nghệ Thuật Của Nude Descending a Staircase, 1912

Bức tranh là tác phẩm tranh khỏa thân cổ điển nổi tiếng. Marcel Duchamp, cha đẻ bí ẩn của Nghệ thuật Đương đại, đã khiến khán giả sửng sốt với tác phẩm Lập thể này. Bề ngoài mô tả một người phụ nữ khỏa thân đi xuống cầu thang, được trừu tượng hóa thành các mặt phẳng hình học đến mức không thể xác định được bất kỳ cảm giác nào về thời gian hoặc không gian cụ thể. Với tác phẩm này, Duchamp đã đẩy chủ nghĩa Lập thể đi xa hơn Picasso, mở đường cho những khám phá sâu hơn vào trừu tượng, một xu hướng của hội họa thế kỷ 20.

Reclining Nude, Tranh Khỏa Thân Nghệ Thuật Của Amedeo Modigliani, 1917-18

Amedeo Modigliani bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình ở Paris với tư cách là một nhà điêu khắc, trước khi chuyển sang là một họa sĩ vẽ tranh sơn dầu. Ông bị ảnh hưởng sâu sắc từ nghệ thuật điêu khắc châu phi và chủ nghĩa lập thể , dễ dàng thấy rõ trong các bức tranh khỏa thân của ông, trong đó người ta có thể cảm nhận được từng đường cong của nàng mẫu. Khi bức tranh được trưng bày ở Paris vào năm 1917, phòng trưng bày gần như ngay lập tức bị đóng cửa vì sự tục tĩu. Giờ đây, tác phẩm được coi là một trong những kiệt tác tranh khỏa thân thực sự của đầu thế kỷ 20.

Female Nude Lying on Her Stomach, Tranh Khỏa Thân Nghệ Thuật Của Egon Schiele, 1917

Gói gọn phong trào chủ nghĩa biểu hiện, sự tra tấn của Scheiele các tác phẩm đầy đam mê liên tưởng mối liên hệ giữa tình dục và cái chết, khoái cảm và đau đớn . Như các lý thuyết của Sigmund Freud đã xây dựng. Sự thay đổi của nghệ sĩ tạo ra những đường cong dường như gần như không bị biến dạng, nhưng vẫn đẹp và gợi cảm một cách sâu sắc. Vẽ nên một bức tranh khỏa thân tinh tế.

Great American Nude # 92, Tranh Khỏa Thân Nghệ Thuật Của Tom Wesselmann, 1967

Vào giữa thế kỷ 20, Pop Art, dành vô địch và được trao bởi Andy Warhol, Roy Lichtenstein và Tom Wesselmann, đã đưa văn hóa đại chúng của Mỹ trở thành lĩnh vực nghệ thuật cao cấp. Sử dụng quảng cáo và người nổi tiếng để làm gương cho người Mỹ với thế giới của Chủ Nghĩa Tư Bản và Sự tiêu thụ hàng hóa. Loạt phim Great American Nude của Wesselmann sử dụng phong cách Playboy để cập nhật ảnh khỏa thân vào bối cảnh đương đại: một bộ tập trung nhiều vào việc đối tượng hóa và hàng hóa tình dục hơn là khía cạnh tâm lý của nó. Những bức ảnh khoả thân bóng bẩy, đầy màu sắc, đầy quyến rũ của anh ấy mang đến cho người xem một sự rõ ràng chưa từng thấy trong lịch sử nghệ thuật. Là một trong những Tranh khỏa thân bán đấu giá với giá cao.

Benefits Supervisor Sleeping, Tranh Khỏa Thân Nghệ Thuật Của Lucien Freud, 1995

Cháu trai của Sigmund Freud, Lucien Freud đã vẽ những bức chân dung thân mật, để lộ những bức chân hình dáng con người hiện lên qua ánh sáng, để lộ da thịt với tất cả các chi tiết lốm đốm, kỳ cục. Freud có mối liên hệ sâu sắc với những người mẫu của mình, thường khiến họ phải ngồi trong một năm hoặc hơn cho một bức chân dung mới có thể cho ra đời tác phẩm tranh khỏa thân kinh điển. Trong bức chân dung này của Sue Tilly, Freud từ bỏ mong muốn về tranh khỏa thân cổ điển và lý tưởng hóa, thay vào đó tạo ra một tác phẩm tác động đến cảm xúc tức thì và mãnh liệt.

A Little Taste Outside of Love, Tranh Khỏa Thân Nghệ Thuật Của Mickalene Thomas, 2007

Đây là một trong những tranh khỏa thân hiện đại nổi tiếng. Mickalene Thomas, một phụ nữ Mỹ gốc Phi sống ở Brooklyn, đã lật tẩy chiêu trò sử dụng phụ nữ tham gia nghệ thuật như đối tượng trần trụi của dục vọng, thay vào đó tạo ra những bức tranh truyền sức mạnh cho đối tượng bằng cách đưa tiếng nói của người Mỹ gốc Phi vào lịch sử nghệ thuật. Bằng cách vẽ một người khỏa thân trong tư thế giống như Courbet hoặc Manet, nhưng người da đen dễ dàng được trưng bày, Thomas buộc người xem phải đối mặt với di sản của sự khách quan và phân biệt giới tính vốn có trong lịch sử nghệ thuật.

At The Dressing Table, Tranh Khỏa Thân Nghệ Thuật Của Zinaida Serebriakova , 1909

Dù không phải là một hoạ sĩ theo trường phái khoả thân nhưng, tại bài viết này, hôm nay (10/12) là kỉ niệm 136 năm ngày sinh của nữ hoạ sĩ người Liên Xô cũ, có những đóng góp to lớn cho nền nghệ thuật đương đại. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của bà là bức tranh “At the dressing table” được sáng tác năm 1909, khi bà đang sinh sống gần Neskuchnoye, Kursk Governorate. Theo lời của Serebriakova, hôm đó là một năm đông tới sớm, tuyết rơi nhiều và bà đang thư thái với cái ấm áp trong ngôi nhà của mình. Và rồi, bà bắt đầu tự hoạ chính mình trong gương. Vâng, người con gái trong tác phẩm tranh “At the dressing table” đó chính là Zinaida Serebriakova.

Người anh trai của bà, Eugene LAnceray, đã cố gắng thuyết phục bà và cuối cùng, tác phẩm đó đã được chuyển tới Saint-Peterburg và được trưng bày tại cuộc triển lãm Liên Hiệp Hoạ Sĩ Nga lần thứ 7. “At the dressing table” đã được những nhà phê bình và công chúng đón nhận một cách nồng nhiệt. Hoạ sĩ Valentin Serov từ gọi tác phẩm này là “a very cute and fresh thing”, tạm dịch là một điều gì đó rất đáng yêu và tươi mới. Hoạ sĩ, kiêm nhà phê bình Alexandre Benois từng viết:

– Serebriakova đã mang đến cho toàn thể công chúng Nga một món quà vô cùng tuyệt vời, một thứ hạnh phúc mà chúng ta không thể không thốt lên lời cảm ơn tới bà.

Và, ngay sau cuộc triển lãm, phòng trưng bày tranh Tretyakov đã mua lại tác phẩm tranh đó.

Ngày nay, tác phẩm tranh chân dung “At the dressing table” được công nhận là một trong những tác phẩm quan trọng, gắn liền với sự nghiệp của bà cùng với những tác phẩm Bath-house (1913, trưng bày tại Russian Museum), Harvest (1915, trưng bày tại Odessa Art Museum) and Whitening Canvas (1917, trưng bày tại Tretyakov Gallery)