Auguste Renoir – Tiểu Sử Cuộc Đời, Sự Nghiệp & Tác Phẩm

Auguste Renoir (1841–1919) là một trong những người sáng tạo ra trường phái ấn tượng – một bước phát triển mới mang tính cách mạng giữa các họa sĩ trẻ, đang tìm cách phát triển nghệ thuật theo những hướng ít chính thức hơn. Renoir tiếp tục đổi mới trong suốt cuộc đời của mình – chuyển từ trường phái ấn tượng sau khi được các Bậc thầy thời Phục hưng người Ý ấn tượng. Ông nổi tiếng với những bức tranh phong phú, đầy màu sắc về Parisiens, những bức tranh nghệ thuật thể hiện sự sôi động và cuộc sống của Paris vào khoảng thời gian đầu thế kỷ.

Tiểu Sử Cuộc Đời – Danh Hoạ Auguste Renoir

Auguste Renoir sinh ra ở Limoges, Pháp vào ngày 25 tháng 2 năm 1841. Ba tuổi, gia đình chuyển đến Paris, nơi Renoir lớn lên. Cha ông là một thợ may, và Renoir được cho học việc tại một họa sĩ đồ sứ. Ông là một họa sĩ tài năng với một bàn tay vững vàng, nhưng vẽ tranh nghệ thuật bằng sứ không làm thỏa mãn sức sáng tạo nghệ thuật của ông, và nếu có thể ông sẽ đến bảo tàng Louvre để nghiên cứu về tranh của các bậc thầy vĩ đại. Ngoài thời gian làm việc trong nhà máy, ông còn tìm kiếm tiền từ những khách hàng quen tại địa phương. Tài năng của ông sớm được công nhận và được trao cơ hội để theo học tại Ecole des Beaux-Arts. Chính tại đây, họa sĩ Auguste Renoir đã gia nhập xưởng vẽ của Charles Gleyre và gặp gỡ nhiều nghệ sĩ trường phái ấn tượng trẻ tuổi khác của Pháp, chẳng hạn như Claude Monet và Alfred Sisley.

Trong những năm 1860, Auguste Renoir đang phải vật lộn để kiếm sống qua ngày, sự bấp bênh không được giúp đỡ bởi Chiến tranh Pháp – Phổ (trong đó Renoir đã tham chiến). Để kiếm sống qua ngày, anh đã bổ sung thu nhập của mình bằng cách vẽ thêm những bức tranh chân dung thông thường. Mặc dù nghèo khó, Renoir yêu thích vẽ tranh quanh Paris, ông chọn những nơi gặp gỡ đông đúc, bờ sông Seine và một khu rừng tuyệt đẹp ở quận Fontainebleau gần đó. Năm 1871, ông bị cuốn vào cuộc khởi nghĩa Công xã Paris. Có một lần, những người Cộng sản theo dõi bức tranh của Renoir bên sông Seine và cho rằng ông là một gián điệp. Ông được cứu bởi Raoul Rigault, một thủ lĩnh của Cộng đồng nhận Renoir là một người bạn cũ.

Sự Nghiệp Của Danh Hoạ Auguste Renoir

Thời Kì Trường Phái Ấn Tượng

Vào những năm 1870, Auguste Renoir được truyền cảm hứng từ sự đổi mới và tự do của các họa sĩ trường phái ấn tượng khác như Monet, Pissarro và Edouard Manet. Ban đầu, cơ sở nghệ thuật không mấy ấn tượng bởi lứa họa sĩ mới, và những người theo trường phái ấn tượng đã phải vật lộn để có bất kỳ cuộc triển lãm nào. Vào tháng 4 năm 1874, bị Paris Salon từ chối, họ quảng bá triển lãm độc lập của riêng mình. Renoir chủ yếu trưng bày các bức tranh chân dung, và bất chấp những lời chỉ trích về hướng đi mới, Renoir đã nhận được một số lời khen ngợi tích cực và danh tiếng của ông đối với một nghệ sĩ chân dung sáng tạo ngày càng tăng.

Họa sĩ Auguste Renoir đã đóng góp tranh vẽ nghệ thuật cho ba cuộc triển lãm đầu tiên của trường phái Ấn tượng vào các năm 1874, 1876 và 1877. Đến cuối thập kỷ, Renoir đã có thể gửi tranh trực tiếp đến Paris Salon và ông trở thành một trong những họa sĩ Parisien hàng đầu. Nói về triết lý hội họa của mình, Renoir cố gắng nắm bắt vẻ đẹp trong cuộc sống.

“Theo suy nghĩ của tôi, một bức tranh phải là thứ gì đó dễ chịu, vui vẻ và đẹp, vâng là đẹp! Có quá nhiều điều khó chịu trong cuộc sống vì không sáng tạo thì chúng vẫn còn nhiều hơn thế nữa.”

Thời Kì Hậu Trường Phái Ấn Tượng

Năm 1881, họa sĩ Auguste Renoir đến thăm Algeria và sau đó là Ý. Tại Ý, ông có ấn tượng sâu sắc với các Bậc thầy người Ý, như Titan và Raphael. Ông cũng đã gặp và vẽ tranh chân dung của nhà soạn nhạc Richard Wagner. Sau khi gặp Cezanne gần Marseilles, Renoir đã tìm cách thoát khỏi chủ nghĩa Ấn tượng bằng cách phát triển một phong cách cấu trúc mới của riêng mình. Ông tìm cách kết hợp các khía cạnh của hình thức cổ điển lẫn màu sắc và sự tự do theo trường phái ấn tượng.

“Tác phẩm nghệ thuật phải cuốn lấy bạn, cuốn lấy bạn trong chính nó, mang bạn đi. Nó là phương tiện mà nghệ sĩ truyền tải đam mê của mình, nó là dòng điện người đó tạo ra cuốn bạn theo đam mê của người ấy. ”

– Pierre Auguste Renoir

Tuy nhiên, ông không bao giờ từ bỏ các kỹ thuật về màu sắc mà ông đã học được trong thời kỳ trường phái ấn tượng của mình và ông đã phát triển sự kết hợp giữa phong cách cổ điển của việc áp dụng sơn với quan điểm của trường phái ấn tượng về màu sắc.

Đời Sống Cá Nhân Của Danh Hoạ Auguste Renoir

Họa sĩ Auguste Renoir kết hôn muộn – mãi đến năm 1890, khi 49 tuổi, ông mới kết hôn với cựu người mẫu của mình – Aline Victorine Charigot – cô kém 20 tuổi. Renoir đã đưa cô vào nhiều tác phẩm hội hoạ độc bản trong tương lai của ông mô tả cuộc sống gia đình. Họ có ba người con, trong đó có Jean Renoir (1894 – 1979), một nhà làm phim nổi tiếng.

Vào cuối thế kỷ 19, ông ngày càng nổi tiếng và được kính trọng. Năm 1892, nhà nước Pháp đã mua một trong những bức tranh nghệ thuật của ông – “At the Piano.” Đến cuối đời, ông đã có thể thăm lại bảo tàng Louvre và xem những bức tranh của chính mình được treo trong bảo tàng mà ông đã đến thăm thường xuyên khi còn nhỏ.

Những năm tháng cuối đời

Khi vận rủi xảy ra, sự nổi tiếng của họa sĩ Auguste Renoir cũng trùng hợp với sự khởi đầu của bệnh viêm khớp khiến việc vẽ tranh trở nên khó khăn và đau đớn. Ông bị thương ở cánh tay phải sau một tai nạn xe đạp và điều này làm trầm trọng thêm tình trạng viêm khớp của Ông. Về cuối đời, ông hầu như chỉ ngồi trên xe lăn và ông cần sự giúp đỡ của một người trợ lý để đặt bàn chải vào tay. Bất chấp những khó khăn về thể chất, Renoir vẫn cố gắng và tiếp tục vẽ một số kiệt tác nghệ thuật tuyệt vời, mặc dù tốc độ vẽ chậm lại. Năm 1907, ông chuyển đến vùng Cagnes-sur-Mer có khí hậu ấm hơn trên bờ biển tây nam nước Pháp để giảm nhẹ chứng viêm khớp. Vào tháng 12 năm 1919, ông bị một cơn đau tim và qua đời vào ngày 3 tháng 12 ở tuổi 78.

Tác Phẩm Của Danh Hoạ Auguste Renoir

Nghệ thuật của họa sĩ Auguste Renoir được chú ý nhờ sự kết hợp màu sắc rực rỡ. Trong phong cách trường phái ấn tượng cổ điển, ông tránh những đường nét cứng nhắc và kết hợp các vật thể mang lại cảm giác mộng mơ. Ông cũng vẽ nhiều tranh chân dung phụ nữ – thường là tranh khỏa thân. Họ không tập trung vào khía cạnh tình dục mà thường là những trải nghiệm hàng ngày. Giống như các họa sĩ trường phái Ấn tượng khác, tranh của ông có nhiều màu sắc bão hòa, mang đến một sự gần gũi như cuộc sống. Ông đã không ngừng phát triển và có ảnh hưởng trong việc vượt ra khỏi chủ nghĩa ấn tượng và mở ra những hướng đi mới trong nghệ thuật, điều này có thể thấy ở những nghệ sĩ sau này như Picasso và Henri Matisse.

Bal du moulin de la Galette (1876)

Luncheon of the Boating Party (1881)

Girls at the Piano (1892)